近日，学校深度参与由中国文联国际联络部、中国文联理论研究室、中国经济信息社主办的世界艺术与科技对话活动，本次活动以“演化与创生——艺术和科技的融合创新”为主题，汇聚众多中外艺术界、科技界权威嘉宾与行业领军人物，聚力研讨数字文艺创新、前沿技术应用等重要议题。学校荣获世界艺术与科技对话首批共创高校证书，举办“数字智能时代的摄影艺术新实践”摄影分会场，参加主论坛平行对话，并深度参与活动视觉设计。
荣获世界艺术与科技对话首批共创高校证书
4月28日，世界艺术与科技对话在北京举行。学校党委副书记、院长田忠利参加活动，期间中国文学艺术界联合会为学校颁发世界艺术与科技对话首批共创高校证书。
学校荣获世界艺术与科技对话首批共创高校证书
在全球数字技术加速演进、文化形态深度重构的时代背景下，艺术与科技的关系正从跨界融合迈向系统性重构。在中国文学艺术界联合会与新华通讯社共同倡导下，由全国各文艺家协会联合国内十二所高校共同主办的“演化与创生——艺术与科技融合创新”世界艺术与科技对话系列活动全面展开，构建起以北京为主场、各地协同联动的国际性学术交流平台。
学校荣获世界艺术与科技对话首批共创高校证书
世界艺术与科技对话・摄影分会场在学校举办
4月27日，由中国文联指导，中国摄影家协会、北京印刷学院共同主办的世界艺术与科技对话・摄影分会场在校举办。中国文联党组成员、副主席董耀鹏，中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸，中国摄影家协会副主席宋靖，中国摄影家协会分党组成员、秘书长居杨，中国摄影家协会分党组成员、副秘书长陈瑾，学校党委书记张鑫出席会议。学校设计艺术学院、新媒体学院师生以及大兴区摄影协会成员参加会议。会议由中国摄协摄影教育委员会委员、学校设计艺术学院党委书记、美术馆馆长史民峰主持。
居杨致辞
居杨在致辞中指出，本次分会场是中国文联践行习近平文化思想、推动艺科融合的重要举措，聚焦“数字智能时代的摄影艺术新实践”，探讨AI、大数据与摄影艺术的深度融合。她表示，数字技术正深刻重塑摄影的创作方式、传播路径与审美生态，分会场旨在打破学科壁垒，为艺术与科技协同演化、影像与智能双向赋能注入新动能。她介绍了中国摄协的发展历程与核心品牌活动，表示协会将持续搭建国际交流平台，深化中外摄影互学互鉴，助力行业创新，为世界摄影艺术繁荣发展贡献力量。
张鑫致辞
张鑫在致辞中指出，此次与中国摄影家协会携手办会，是行业资源与高校平台的深度联动，是学术研究与行业实践双向赋能的生动实践。学校以“传承弘扬印刷文明，创新发展出版文化”为办学使命，坚持立德树人根本任务，深耕艺术教育与数字科创领域，持续推进艺术学科与人工智能、数字媒体、新媒体传播等学科的交叉融合，着力培养复合型艺术人才。他希望专家学者畅所欲言、凝聚共识，共同探索艺科融合的智创未来；也期待师生珍惜机会，在守正创新中深耕光影艺术，在跨界融合中勇攀科创高峰。
主旨演讲
主旨演讲环节，来自中国、德国、塞尔维亚、南非、英国的11位摄影界专家学者依次发言，中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸以“科技与艺术融合中的摄影思辨”为题，讨论了摄影在智能时代的重构和再生如何释放摄影的新质生产力、在技术的嬗变中如何坚守人文方向，构建跨界协同的创新生态。南非摄影学会前主席约翰·沃尔特（Johann van der Walt）通过数据和案例分析阐释了AI对摄影造成的影响，表示人工智能仍然是摄影行业的核心话题，公众和摄影师普遍抵触缺乏深度的AI内容，这种抵触情绪或许能推动模拟摄影重新兴起。中国摄协智能影像委员会委员、中国摄影金像奖获得者、北京服装学院时尚传播学院摄影系主任董冬站在摄影教育者的视角，介绍了北京服装学院摄影专业在AI时代如何融入、主动转型后取得的成果和思考，表示高校的摄影专业发展需要主动出击，提前做好设想和规划。北京电影学院影像传媒学院院长曹颋教授表示，摄影正在经历深刻蜕变。具体表现在边界重构、价值升维、新实践，找到真正“爱摄影”的人比教会“会摄影”更重要，世界需要被看见，而看见需要有人在场。塞尔维亚贝尔格莱德大学副教授、北京印刷学院客座教授比莉亚娜·约维奇（Biljana Jović）表示观众已从被动观察者转变为意义生产的积极参与者，照片分享既是记录也是再创作，包括人工智能在内的当代技术框架，正在深刻重塑艺术呈现、理解和解读的方式。
主旨演讲
德国职业摄影家协会原主席、德国职业摄影学院副院长克劳斯·梅兰廷（Klaus Mellenthin）表示“数字智能时代的摄影新实践”是结构性变革。他提出“人性成为视觉语言”，人是“噪音海洋中的天线”，AI无法感知“什么才重要”，未来图像的关键在于“共鸣”而非完美。中国摄影家协会副主席宋靖提到AIGC实现了从“工具迭代”到“赛道换道”的变革，AI赋能摄影完美契合新大众文艺“源于人民、为了人民”的理念，技术门槛下放，将来全民共创、精品制胜、扎根生活、讲好中国故事，将是影像艺术的核心使命。职业摄影人杰·伊里奇（Jay Illidge）以科幻梦想到AI威胁成为现实的时代变迁为例，认为相机最重要的部件是背后的头脑，我们应拥抱进步而非固守旧念。中国摄协艺术摄影委员会委员、中央美术学院摄影教授姚璐经历了从胶片到数字再到AI的技术变革。他指出，AI带来的不是软件替换，而是思维重组，AI是助力摄影的发展，创作者要坚信“观点和学术态度始终是创作的主体”。英国博尔顿大学纪录片摄影与新闻摄影硕士、英国职业摄影师格雷姆·尼科尔（Graeme Nicol ）指出AI图像技术飞速发展，已能替代部分商业摄影工作。图库行业的残酷内卷早已预示了这一变革，但缺失了创作经验与团队成长机会。摄影应强调其独有的与现实世界的联系。史民峰通过三个案例介绍了摄影从胶片时代、数码时代、智能时代的转变历程，认为摄影不管在任何时代都需要“真实”“体验”和“温度”。
世界艺术与科技对话・摄影分会场在学校举办
参与世界艺术与科技对话主论坛平行对话
4月28日，史民峰和比莉亚娜·约维奇（Biljana Jović ）参加了世界艺术与科技对话主论坛平行对话。
史民峰作主旨演讲
史民峰以《守候传统与影像创新》为题作主旨演讲。他指出，技术速度与影像温度正成为博弈两极。传统工艺中影像在手中生成的“灵光”，印证了影像需要“真实”“体验”与“温度”。镜头面对的本质是文化问题，拍摄是文化认知的选择。AI不具备情感，若一切趋同将陷入“拟像化”，真实只有一种、无可替代。摄影应成为解码“真实”生成机制、守护视觉理性的智识堡垒。
比莉亚娜·约维奇发言
比莉亚娜·约维奇（Biljana Jović ）在发言中指出，数字感官革命推动艺术与科学跨学科交融，正在塑造当代美学新范式。通过全息技术，可以重新审视科学理性与艺术感性的融合边界。2025年贝尔格莱德“友谊之光”展览展出70件全息作品，涵盖自然生态、科技文明、文化符号三大主题。其中《连接》运用数字全息交织中塞传统图案，讲述共生故事。她强调，艺术表达与科技创新形成双向互动——艺术激发科技灵感，科技重塑审美标准与意义体系。
设计赋能：从概念到落地的系统化实践
立足"艺术+科技"的跨界融合视野，深植"演化与创生"的哲学内核，学校设计艺术学院副教授王硕带领学生，以系统化设计思维全程深度参与世界艺术与科技对话活动视觉设计。从概念发想、视觉叙事到现场落地，团队构建起“创意—转化—呈现”的完整闭环，以全周期实践诠释科技艺术交融中的演化美学与创生力量。
世界艺术与科技对话活动视觉设计
整体设计立足活动现场的实际环境，以系统化思维统筹视觉与空间的整体关系。团队首先锚定核心场域，确立主视觉基调，再依据主次空间的分布逻辑，逐层梳理空间动线，使入口引导、过渡区域与核心表达之间形成清晰的视觉脉络。在具体呈现中，团队对色彩体系、视觉元素与光感氛围进行协同调配，最终形成层层递进、节奏分明的观展体验。这种由整体到局部逐一细化、层层展开的创作方式，拓展了此次活动的视觉表达维度。
世界艺术与科技对话活动视觉设计
在具体呈现上，设计充分结合现场环境特征与国际化传播语境，将光彩介质与光场组织融入整体视觉体系，以世界共通的设计语言传递文明交流互鉴的精神内核，让多元文化在对话中相互映照、衍生绽放。团队通过光影的层次组织、材质的精准运用与视觉层级的系统构建，有效强化了空间的识别度与沉浸感，营造出兼具科技质感与人文温度的现场氛围，以开放包容的姿态诠释了文明互鉴、协作共享的价值理念。
分会场协同：多场景视觉系统统一呈现
4月27日，学校作为活动分会场的重要支撑单位，在“世界艺术与科技对话”摄影分会场视觉系统设计与执行中，延续主会场整体设计语言，实现多空间、多场景的视觉统一与系统协同。
分会场视觉系统设计
助力艺术创作绽放数智魅力
学校始终肩负新时代文化使命，以“创意设计 艺工融合”为特色，以“艺术+科技”为路径，持续创作众多服务国家形象的高水平设计作品。
近年来，北印设计助力2025年国际博物馆日中国主会场活动、2024年首届北京国际演艺博览会等多项重要活动的设计任务，深度参与2026年法国巴黎《云冈石窟之光·巴黎回响》和2025年塞尔维亚“光印——中塞友谊70载全息影像特展”，助力央视总台《2026春节联欢晚会》视觉叙事。
2025年国际博物馆日中国主会场活动聚焦全国文化中心和博物馆之城建设，学校设计艺术学院国家形象视觉设计中心、全息艺术实验室团队完成了活动主视觉设计、海报设计、活动室内外景观设计、色彩方案设计、主会场分论坛视觉设计以及开幕式数字视觉系统设计、“中华文明起源系列展：看·见殷商”展览宣导影片设计、518国际博物馆日·中华文明起源系列 看见殷商展文创设计等工作，以“北印设计”助力2025年国际博物馆日中国主会场活动，创新驱动北京博物馆之城高质量发展。
助力2025年国际博物馆日中国主会场活动
2024年8月21日至23日，首届北京国际演艺博览会在国家体育馆举行，聚焦全国文化中心和演艺之都建设，邀请来自英国、法国、美国、俄罗斯等9国演艺行业从业者，以及全国27家演艺集团、84家中外演艺机构汇聚北京，打造一个推动中国与国际、首都与国内演艺资源双向循环的演艺文化产业交流展示与交易合作新平台。学校设计艺术学院负责整体设计任务，全息艺术实验室团队担纲执行，系统推进并高质量完成主视觉设计、开幕式宣导影片、展览空间布局与搭建、色彩方案、花艺装置、会徽设计、手册设计、导视系统构建以及文创产品开发等多方面的工作，以“北印设计”助力北京国际演艺博览会，服务北京“演艺之都”建设。
助力首届北京国际演艺博览会
2026年新春伊始，在联合国教科文组织（UNESCO）所在地、世界文化之都巴黎，一场融合古老文明与前沿数字科技的艺术盛事拉开序幕。由中国文物交流中心与云冈研究院共同指导，学校新媒体艺术高精尖创新中心师生团队担纲创作的3D Mapping光雕秀《云冈石窟之光·巴黎回响》数字艺术作品，于巴黎中国文化中心震撼公开上演。学校创作团队深入思考如何落实国家关于“全面提升国际传播效能，讲好中国故事、传播好中国声音”的要求，力求让承载中华文明精神标识的文化遗产，在国际舞台上实现从“亮相”到“入心”的深刻转变，积极响应并践行“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”，旨在以学术为根、科技为翼、艺术为形，探索文化遗产的当代表达与深度国际传播 。
创作完成《云冈石窟之光·巴黎回响》数字艺术作品
2026年2月16日丙午马年除夕，中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》圆满播出，截至2月17日8时，春晚境内全媒体总触达230.63亿次，直播总收视份额创新高。北京印刷学院设计艺术学院全息艺术实验室承担并完成本届春晚压轴节目《难忘今宵》的核心动态视觉设计与多屏系统呈现工作。团队以“艺术+科技”协同发力，塑造“万家灯火”的温暖意象，将千家万户的团圆情感转化为全民共享的时代共鸣。同时，学院师生还参与节目《贺花神》的前期创意推演，运用AI技术开展创意生成与快速预演，为十二花神相关视觉效果提供灵感与参考。
2025年4月10日“光印——中塞友谊70载全息影像特展（Light of Friendship: 70th Anniversary of China-Serbia Friendship in Holography）”在贝尔格莱德塞尔维亚科学技术馆开幕。此次展览由学校携手塞尔维亚科学技术馆联合主办，展览不仅充分展现了学校在前沿科技与艺术融合领域的独特魅力，更通过跨文化的深度合作与叙事，生动地诠释了中塞两国人民七十年深厚友谊的时代印记，为观众呈现了一场极具文化内涵与科技感的视觉盛宴。项目整体由设计艺术学院全息艺术实验室牵头执行，与塞方团队通力合作、远程联动，历时10个月共同完成了主题策划、展览规划、内容设计、展品创作、媒体制作、空间构建、色彩系统等全方位、全流程的综合创意设计与文化表达，彰显了学校“创意设计 艺工融合”学科特色及在大型文化活动中积累的丰富经验与卓越表现。
完成“光印——中塞友谊70载全息影像特展”
创意设计，艺工融合。学校立足设计学北京市高精尖学科，先后完成《庆祝中华人民共和国成立70周年大会介绍》手册设计、北京2022年冬奥会和冬残奥会城市志愿者标识系统设计、“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划铜坐龙文创系列设计、首都博物馆东馆大运河博物馆馆徽及品牌标识设计、北京2022年冬奥会开幕式《冰雪五环》《运动员入场》《一起向未来》等数字艺术展演环节的数字水墨动画设计、视效图案制作等重要任务，以及北京中轴线申遗、中国生肖邮票数字化设计、中国电影博物馆和北京大运河博物馆多媒体视效创意制作、动画设计等创作项目。
未来，学校将一如既往发挥专业优势，秉持“艺术+科技”融合发展路径，用智能技术为艺术创作打造新范式，增强“北印设计”新质生产力，为艺术与科技融合发展注入新动能。